Kate Martineau Adams: Hvorfor du trenger å være mer enn ‘naturlig’ i skuespilleren din

K

Casting -regissører prøver ofte audition på nesten hundre skuespillere (eller flere) om dagen. Assistant Casting Director (tidligere av Som verden snur) Kate Martineau Adams gir oss et innsynsperspektiv på hva casting -regissørene ser etter og hvordan en skuespiller kan skille seg ut i mengden.

Susan Dansby: Kan du snakke om hvor mange mennesker du kan se for en rolle i en såpeopera?

Kate Martineau Adams: Vel, for roller som Reid Oliver (en stor tilbakevendende rolle), ville vi bare se skuespillere i New York i så fall; eller mennesker, muligens, som bor i LA, men som ville stille seg tilgjengelig som leier i New York. Så, i så fall, Mary Clay [Mary Clay Boland, Casting Director for As the World Turns] vil vanligvis se rundt 80 skuespillere for den rollen.

For en kontraktrolle ville hun bli sett over 200 mennesker fra New York, LA, Miami, Canada, Chicago. Vi ville få bånd inn overalt. Og i gamle dager da vi hadde ekte penger, ville hun fly til LA. Men så, etter det, begynte vi bare å få folk til å sette seg selv på tape og sende det. Det ville være et uttømmende søk etter en kontraktsrolle.

Susan Dansby: Når du ser på 80 skuespillere som leser den samme scenen, hva er prosentandelen – bare i en ballpark – av hvor mange av disse menneskene som gir deg nøyaktig den samme overflatelesningen?

Kate Martineau Adams: Sannsynligvis midten av 90%.

Susan Dansby: Nøyaktig. Så det er der treningen virkelig kommer inn når det gjelder å legge til tekstur og unikhet.

Kate Martineau Adams: Vanligvis setter vi opp en stor økt; så vi får se 60 mennesker på en dag. Det er en hel dag med at vi ser den samme fem sider lange scenen, om og om igjen. Når du får den nøyaktige, samme lesningen, om og om igjen, begynner du på et tidspunkt bare å sjekke ut litt. Så det skremmer deg virkelig når noen kommer inn og gjør noe litt annerledes.

Så mange mennesker gjør faktisk ikke valg når de får scenen sin, de er så fokusert på at det skal være naturlig at det ender opp med å bare være – det er en naturlig levering; men det er helt kjedelig fordi det ikke skjer noe under. Så du får nøyaktig det samme.

Men når du har noen som tenker på karakteren, tenker på hvor den personen kommer fra, og hva de bringer den til som sin egen, individuelle person – det er da du får noen som gjør disse helt spesifikke valgene og har et svar på alt som skjer i den scenen. Enten det er et åpenbart spørsmål eller om det er noe mer subtekstuelt.

About the author

Add comment

By user

Recent Posts

Recent Comments

Archives

Categories

Meta